1970’lerin Müzik Tarzları
Rock’ın dallanmasından siyah albüm müziği ve dans pistine; Jamaika, Lagos, Berlin ve Bronx’taki yeni üretim biçimlerine kadar dönemin ses haritası.
Rock’ın genişleyen kolları
6 ayrıntılı dosya; kökler, ses, kültür ve sonraki kuşaklara etki.
Hard Rock ve Heavy Metal
1970’lerde yükselen sert gitar müziği tek bir tür değildi. Led Zeppelin’in blues kökenli ağırlığı, Black Sabbath’ın karanlık riffleri, Deep Purple’ın org-gitar çatışması ve Judas Priest’in giderek belirginleşen metal dili farklı yollar açtı.
Progressive Rock ve Art Rock
Progressive rock, rock şarkısının süresini, armonisini ve anlatı ölçeğini genişletti. Klasik müzik, jazz, folk, elektronik ses ve görsel tasarım; uzunçaları bütünlüklü bir yapıt olarak kurmak için kullanıldı.
Glam Rock
Glam rock, 1950’lerin basit rock ’n’ roll enerjisini parlak kumaşlar, platform botlar, makyaj, bilimkurgu ve bilinçli sahne kişilikleriyle yeniden kurdu. Ses kadar görüntünün de şarkının parçası olduğunu gösterdi.
Arena Rock ve AOR
1970’lerin ortasında rock, salonlardan spor arenalarına taşındı. Güçlü nakaratlar, ayrıntılı prodüksiyon, katmanlı gitarlar ve FM radyoya uygun albümler; arena rock ve album-oriented rock denen geniş ana akımı oluşturdu.
Singer-Songwriter ve Soft Rock
Gürültülü 1970’ler anlatısının yanında, kişisel itirafı ve gündelik ayrıntıyı öne çıkaran singer-songwriter kültürü büyüdü. Akustik gitar ve piyanoya dayalı şarkılar, titiz stüdyo işçiliğiyle soft rock’ın büyük radyo dünyasına açıldı.
Country Rock, Southern Rock ve Outlaw Country
Country ile rock arasındaki sınır 1970’lerde Eagles’ın parlak armonilerinden Lynyrd Skynyrd’ın çift gitarlarına, Willie Nelson’ın bağımsız Nashville karşıtı tavrından Dolly Parton’ın şarkı yazarlığına uzanan farklı hatlarda yeniden çizildi.
Soul, groove ve dans pisti
4 ayrıntılı dosya; kökler, ses, kültür ve sonraki kuşaklara etki.
Albüm Soul’u ve Progressive Soul
1970’lerin soul sanatçıları uzunçaları yalnız hit derlemesi olmaktan çıkardı. Savaş, kent yoksulluğu, çevre, aşk, maneviyat ve siyah özgürleşmesi tek albüm içinde birbirine bağlandı.
Funk
Funk, armonik değişimden çok ritmik kilitlenmeyi merkeze aldı. Bas, davul, kısa gitar vuruşları ve üflemeliler aynı groove’un parçaları olarak çalıştı; dans pisti ile siyah toplumsal ifade birleşti.
Philadelphia Soul ve Quiet Storm’a Giden Yol
Philadelphia soul, gospel kökenli vokalleri yaylılar, orkestrasyon ve akıcı dans ritmiyle birleştirdi. Motown sonrası siyah popun hem politik hem romantik olabileceğini gösterdi ve disco’nun temel üretim dilini hazırladı.
Disco ve Dans Pisti Kültürü
Disco, yalnız parlak kıyafet ve dört vuruştan ibaret değildi. Siyah, Latin ve eşcinsel toplulukların kulüplerinde DJ’in kesintisiz gece kurduğu bir kültür olarak başladı; stüdyo teknolojisi ve 12 inç single ile yeni bir müzik ekonomisi yarattı.
Bağımsız sahneler ve yeni başlangıçlar
3 ayrıntılı dosya; kökler, ses, kültür ve sonraki kuşaklara etki.
Punk Rock
Punk, rock’ı yalnız hızlandırmadı; üretme, giyinme, yayımlama ve topluluk kurma biçimini değiştirdi. New York’un sanat çevresi ile Britanya’nın ekonomik ve sınıfsal gerilimi farklı punk dilleri yarattı.
Pub Rock, Power Pop ve New Wave’e Geçiş
1970’lerin sonundaki yenilenme yalnız punk değildi. Pub rock küçük mekâna dönüşü, power pop güçlü melodi ile gitarı, new wave ise punk enerjisini stüdyo ve pop tasarımıyla birleştirdi.
Hip-Hop’un Doğuşu
Hip-hop 1979’da bir anda doğmadı. Bronx’taki siyah ve Latin gençler DJ’lik, MC’lik, break dansı ve graffiti arasında yeni bir kültür kurdu; plakların kısa davul bölümleri iki pikapla uzatıldı.
Jamaika, jazz, elektronik ve küresel rotalar
7 ayrıntılı dosya; kökler, ses, kültür ve sonraki kuşaklara etki.
Roots Reggae
Reggae, ska ve rocksteady’nin ritmik mirasını daha ağır bas, davul ve offbeat gitarla dönüştürdü. Rastafari, toplumsal adalet, sömürgecilik sonrası kimlik ve gündelik yaşam; 1970’lerde küresel bir müzik diline taşındı.
Dub ve Stüdyonun Enstrümana Dönüşmesi
Dub, var olan reggae kaydını bitmiş eser saymak yerine yeniden parçalayarak yeni müzik üretti. Bas ve davul öne çıktı; vokal parçalandı; echo, reverb ve miks masası canlı bir performans aracına dönüştü.
Jazz Fusion ve Jazz-Funk
Jazz fusion, elektrikli enstrümanları ve rock-funk ritimlerini jazz doğaçlamasıyla buluşturdu. Tür, Miles Davis çevresinden çıkan gruplarla büyüdü; aynı zamanda dans edilebilir jazz-funk ve daha melodik crossover yolları geliştirdi.
Krautrock, Ambient ve Elektronik Müzik
1970’lerin Alman deneysel sahnesi Anglo-Amerikan rock kalıplarından uzaklaşarak tekrar, elektronik tını, bant, doğaçlama ve motorik ritimle yeni bir gelecek tasarladı. Synthesizer pop, ambient ve elektronik dans müziği için temel bir laboratuvar oldu.
Afrobeat
Fela Kuti ve Africa 70 çevresinde gelişen Afrobeat; highlife, Yoruba ritimleri, jazz, funk ve uzun politik vokal bölümlerini birleştirdi. Dans, kolektif groove ve devlet eleştirisi aynı yapıda buluştu.
Salsa ve New York Latin Müziği
Salsa, tek bir Küba ritminin yeni adı değildi. New York’taki Porto Rikolu ve Karayipli müzisyenler son, mambo, guaracha, plena, jazz ve şehir deneyimini 1970’lerde yeni bir endüstri ve kimlik altında birleştirdi.
Avrupa Popu, ABBA ve Eurovision
1970’ler Avrupa popu yalnız Anglo-Amerikan rock’ın gölgesi değildi. Eurovision, Sanremo ve ulusal televizyon ağları yerel şarkı kültürlerini dolaşıma soktu; ABBA ise stüdyo popunu küresel bir ihracat modeline dönüştürdü.
Tür başlıkları kesin duvarlar değildir. Örneğin David Bowie glam ve art rock arasında, Stevie Wonder progressive soul ile funk arasında, Blondie ise punk çevresi, new wave ve disco arasında hareket eder. Dosyalar bu geçişleri görünür tutacak biçimde yazıldı.