Progressive rock’ın tam endüstriyel kimliği 1970’lerde oluştu, fakat 1960’ların sonundaki art rock ve psychedelic deneyler temeli kurdu. Procol Harum’ın klasik müzik çağrışımlı orgu, Moody Blues’un orkestral konsept yaklaşımı, Nice’ın klasik uyarlamaları, Soft Machine’in jazz ve avangard etkileri ve King Crimson’ın 1969 çıkışı; uzun formlar, karmaşık ölçüler ve albüm bütünlüğünü öne çıkardı. Bu yaklaşım rock’ın ‘ciddi sanat’ olarak kabulünü güçlendirdi; aynı zamanda teknik gösteriş ve aşırı büyüklük eleştirilerinin de kaynağı oldu.
Progressive ve Art Rock’ın İlk Yılları sahnesinden isimler
Tarzın farklı yüzlerini gerçek sanatçı ve grup arşiv kareleriyle birlikte okuyun.
Pop formunun genişlemesi
Art rock ve progressive rock’ın erken dönemi, pop grubunun klasik müzik, jazz, elektronik ses ve uzun anlatıyla çalışabileceği fikrinden doğdu. Beatles’ın stüdyo deneyi ve Beach Boys’un albüm bütünlüğü genel zemini hazırlarken Procol Harum, Moody Blues ve Nice daha doğrudan klasik ve senfonik unsurlara yöneldi.
Tarzın yaşadığı dönem ve kültür
Müzik yalnız kayıtlardan ibaret değildi; mekânlar, teknoloji, moda ve dinleme biçimleri de dönemin sesini şekillendirdi.
Mellotron, süit ve konsept
Moody Blues’un Days of Future Passed albümü orkestra ile rock grubunu kavramsal bir gün döngüsünde birleştirdi. Procol Harum Bach etkili org ve piyano dili kullandı. Soft Machine Canterbury jazz deneyini, Pink Floyd uzun uzay doğaçlamalarını, King Crimson ise 1969’da ağır riff, Mellotron ve uzun formu dramatik bir bütünlükte birleştirdi.
1970’lere geçiş
1960’ların sonunda tür henüz kesin kurallara sahip değildi. Ortak özellikler, albüm odaklılık, teknik ve kompozisyonel hırs, kısa single formuna mesafe ve sahne sunumunda ciddiyetti. 1970’lerde Yes, Genesis, Emerson Lake & Palmer ve diğer gruplar bu dili büyütecek; aynı zamanda aşırı gösteriş eleştirilerini de beraberinde getirecekti.
Pop ile sanat kurumu arasındaki geçiş
Art rock, pop şarkısını edebiyat, klasik müzik, elektronik deney ve görsel sanatla ilişkilendirdi. Beatles’ın stüdyo albümleri, Procol Harum’ın Bach etkili organı, Moody Blues’un orkestral konsepti ve Pink Floyd’un ses kolajları farklı yollarla aynı soruyu sordu: rock üç dakikalık dans şarkısının ötesinde ne kadar genişleyebilir? Sanat okullarından gelen müzisyenler sahne tasarımı ve albüm kapağını da eserin parçası saydı.
Teknoloji ve 1970’lere açılan kapı
Mellotron, erken synthesizer’lar, çok kanallı kayıt ve stereo miks, küçük gruplara orkestra benzeri katmanlar kurma olanağı verdi. Soft Machine ve Nice gibi topluluklar jazz ve klasik biçimleri rock ritmiyle birleştirdi. 1960’ların sonunda progressive rock henüz sabit bir kurallar bütünü değildi; bu açıklık 1970’lerde uzun suitler, konsept albümler ve virtüöz çalgıcılıkla ayrı bir endüstriye dönüşecekti.
Bu sesin başlıca temsilcileri
Oldies Radyo’nun gerçek ürünlerini keşfedin
Tişört, kahve kupası ve duvar kâğıdı önizlemelerinin tamamı Oldies Radyo Etsy mağazasındaki güncel ilanlardan alınmıştır.
1964 British Invasion Duvar Kâğıdı
Londra beat sahnesi, genç gitar grupları ve 1964 enerjisini müzik odasına taşıyan gerçek Oldies Radyo ürünü.
Etsy’de incele →
1968 Peace, Love & Groovy Duvar Kâğıdı
Çiçekler, barış işaretleri, gitarlar ve dönemin özgürlük duygusuyla hazırlanmış 1968 temalı gerçek Oldies Radyo ürünü.
Etsy’de incele →
Mods vs Rockers Tişörtü
1960’ların scooter ve motosiklet kültürü arasındaki ünlü gençlik rekabetini anlatan gerçek Oldies Radyo tasarımı.
Etsy’de incele →